Académie Trois Talent
notre équipe de
Professionnels
Vous aspirez à davantage d’opportunités dans votre carrière artistique?
L’Académie peut vous aider.
Notre équipe d’enseignants est composée de professionnels spécialisés dans leur discipline, qui vous aideront à construire, améliorer et perfectionner votre talent et vos habiletés artistiques, grâce à des techniques et des outils éprouvés. Cette préparation vous aidera à faire face aux déceptions et aux obstacles vécus dans ce métier, vous donnant confiance pour ouvrir des portes tout au long de votre carrière.
Les artistes qui ont suivi nos programmes se sentent outillés, préparés et prêts à offrir leur talent en audition et à performer au meilleur de leur capacité. Nombre d’entre eux ont décroché des rôles suite à ces formations.
Voici les membres de notre équipe Trois Talents
CONNIE ROTELLA
Fondatrice et best-seller d'Amazon.
Bonjour, je suis Connie Rotella, une artiste passionnée par le soutien des talents émergents. J'ai créé la Triple Threat Academy pour vous fournir les outils dont vous avez besoin pour prospérer dans l'industrie et poursuivre vos rêves avec confiance.
Dans ce programme, je vous aiderai à vous engager envers vos objectifs dans divers styles de danse tout en offrant une formation professionnelle dans les domaines musical, vocal et d'acting. Ensemble, nous explorerons des stratégies pour mettre en valeur votre talent et accroître votre visibilité auprès des professionnels et des agents.
Mes clients se sont produits dans des productions comme le défilé de Walt Disney World et des spectacles majeurs à Montréal, tels que Annie, La Famille Addams et Mary Poppins. Récemment, j'ai chorégraphié et dirigé des scènes dans The Venery of Samantha Bird aux côtés des acteurs Katherine Langford et Finn Jones.
Si vous êtes un acteur, chanteur, danseur, auteur-compositeur ou artiste désireux de grandir, ce programme est fait pour vous. Créons ensemble votre portfolio pour vous préparer aux auditions à venir et bâtir votre carrière de manière positive et complète. Nous sommes impatients de vous aider à développer vos compétences et à amplifier votre talent !
En tant que responsable du programme, je vous guiderai tout au long de votre parcours et agirai en tant que liaison avec les agences de talents et les producteurs pour mettre en valeur votre portfolio mis à jour.
Emilie Josset
Directrice vocale
La véritable passion d’Émilie Josset c’est de raconter des histoires. Que ce soit avec le cœur de l’actrice ou la voix de la chanteuse. Elle a passé sa tendre enfance en France où elle a été formée en chant, en danse et en art dramatique, mais c’est à Montréal qu'elle a élu domicile il y a plus de vingt ans tout en allant régulièrement à New-York poursuivre sa formation en comédie musicale.
Forte de ses études universitaires en anglais et en lettres, Emilie travaille dans les deux langues et autant sur scène et à l’écran. Son parcours artistique réunit plusieurs comédies musicales ou pièces de théâtre dont Chicago, Cabaret, Un Violon sur le Toit, Neuf, Sweet Charity, les Leçons de Maria Callas, Les Fourberies de Scapin, Backstage et Footloose pour n’en citer que quelques unes. On a pu la voir aussi à l’écran dans “Ruptures”, “Max et Livia”, “O”, “Victor Lessard”, “Les Hauts et les bas de Sophie Paquin”, “Contre-Offre”. Elle prête aussi sa voix à plusieurs actrices en doublage notamment dans Moana, Cars 3, Solo (A star wars story), La belle et la bête.
Depuis plus de deux ans maintenant elle est aussi coach d’interprétation pour des patineurs olympiques en danse sur glace.
Finalement, Emilie a réalisé et co-produit en 2012 trois épisodes d'une web-série « MTL » où elle a littéralement eu la piqûre pour la réalisation. Inspirée par le courant Kino, elle a réalisé depuis plusieurs autres courts-métrages.
ANIK MATERN
Jeu de theatre et camera
Avec plus de 30 ans d'expérience dans l'industrie du théâtre et également en tant que fondatrice/directrice artistique de l'ancien terrain de formation primé de Montréal, Dynamic Theater Factory, Anik continue de poursuivre sa grande passion ; inspirer les artistes vers leur plein potentiel de « jeu d'acteur », quel que soit leur âge ou leur niveau d'expérience.
Actrice elle-même, toujours dans le domaine de la prise de risques, Anik souhaite vous guider pour découvrir ou renforcer votre voix intérieure et votre instinct créatif à travers l'improvisation, la technique d'audition, le monologue et le travail sur les personnages. Elle vous guidera pour savoir quand faire preuve d'humilité mais aussi d'audace dans votre présence et vos choix de performance, en utilisant la connexion toujours synergique entre le corps, l'esprit et l'âme.
Son désir a toujours été de nourrir les talents uniques et les impulsions créatives d'un acteur, et grâce à ses méthodologies en constante évolution, Anik vous encouragera à trouver et à mettre en lumière en toute confiance votre guerrier narrateur intérieur.
CHRIS BARILLARO
Director Musical
Chris Barillaro est un directeur musical, pianiste, arrangeur, comédien, chanteur, magicien, et un diplômé du programme de théâtre du Collège Dawson, de l’Université McGill (baccalauréat en musique et en théâtre) et du Royal Conservatory of Music. En tant que directeur musical/pianiste, il a eu la chance de collaborer avec René-Richard Cyr sur la nouvelle mouture de Demain matin, Montréal m’attend au Théâtre du Nouveau Monde (et en tournée québécoise), sur L'homme de la Mancha au Théâtre du Rideau Vert, et sur la nouvelle version de Belles-Soeurs: Théâtre Musical à la Place des Arts et en tournée québécoise.
Chris travaille également en anglais à Montréal et à travers le Canada. Ses projets les plus récents incluent: Anne of Green Gables (Thousand Islands Playhouse); Beauty and the Beast (The Globe); Kiss of the Spider Woman (Eclipse Theatre); Belles Soeurs: The Musical, Forever Plaid, Ain’t Misbehavin’ (Segal Theatre); Schwartz’s: The Musical, Last Night at the Gayety (Centaur Theatre). Chris travaille aussi souvent avec les finissants en théâtre musical à Sheridan en Ontario. En tant que comédien, il a tenu des rôles dans Funny Girl, Forever Plaid, The Play's the Thing (Segal Theatre); Schwartz's: The Musical (Centaur Theatre); Songs for A New World (Players’ Theatre); Souvenir (In Your Face Entertainment) Altar Boyz (CETM) et sur l’émission Being Human (SyFy). En 2018, Chris a reçu un Félix au Gala ADISQ dans la catégorie Spetacle: Interprète pour Demain matin, Montréal m’attend et en 2019, Chris a reçu un Dora Mavor Moore Award pour sa direction musicale et vocale de Kiss of the Spider Woman.
RICHARD JUTRAS
Acteur
En 45 ans de carrière, Richard a travaillé sur des plateaux de tournage à Montréal, Toronto, Miami, La Havane, l’Autriche et Los Angeles. Il a joué et a été dirigé par plusieurs des meilleurs artistes de l’industrie.
Richard a également joué sur plusieurs scènes Québécoises ainsi qu’au Centre National des Arts à Ottawa : “At the Beginning of Time” de Steve Galluccio, “Prayer For the French Republic”, “The Hockey Sweater”, “Jeanne La Pucelle”, “Crazy For You” et “Bent”.
Prix/Nominations:
META (gagnant) pour Meilleure Performance Soutien (From the Stars in the Sky to the Fish in the Sea – 2022)
ACTRA (nominé) pour Meilleur Comédien (Lifelike – 2022), Prix Gémeaux (deux fois nominé) pour Meilleur Ensemble dans une Comédie (The Tournament – 2005 & 2006)
Shawn Baichoo
Artiste de capture de mouvement / Acteur
Shawn est un vétéran de la scène, de la télévision, du cinéma, des publicités, du doublage et des cascades, ainsi que des combats acrobatiques et des chorégraphies de combat. Shawn aime également les films indépendants et les projets Web, et a réalisé son propre projet passionné de fan-film intitulé The Punisher: No Mercy en 2013. Il a également rejoint le casting et a pris en charge les tâches de chorégraphie de combat pour la saison 2 de la populaire web-série LARPs .
Malgré son amour pour toutes ces choses, Shawn se concentre principalement sur la capture de mouvements et le travail vocal pour les jeux vidéo depuis environ 15 ans. Il a eu la chance de travailler pour Ubisoft , Eidos , Red Barrels et Warner Brothers(pour n'en citer que quelques-uns) et a joué Machiavel dans Assassin's Creed II et Assassin's Creed: Brotherhood , Miles Upshur dans Outlast et Blake Langermann dans Outlast 2 , Lion dans Rainbow Six: Siege et Rainbow Six: Extraction , et surtout Wrench dans WatchDogs 2 , Watchdogs: Legion et le DLC Bloodline .
Plus récemment, il était dans Far Cry 6 dans le rôle de Matias, le médecin rebelle.
PHILIPPE BOVET
DIRECTOR & ACTOR
Philippe Bovet est un comédien, metteur en scène et conteur bilingue de Montréal. Il a commencé sa formation artistique à l'âge de 12 ans dans un programme intensif de théâtre à FACE et a ensuite étudié le théâtre aux Carter Thor Acting Studios, où il est devenu coach. Il a cofondé A Class Act Intensive, qui aide les danseurs du monde entier à améliorer leur narration à travers les arts de la scène.
Philippe a joué dans des films à succès hollywoodiens comme X-Men et The Death and Life of John F. Donovan, ainsi que dans des films et des émissions de télévision indépendants primés. Son travail de réalisateur comprend des films et des publicités acclamés pour des marques comme Lululemon, McDonald's et Converse. Il est également un photographe publié et un peintre accompli.
Philippe souhaite permettre aux participants de devenir leur propre force créatrice à travers le développement de personnages et la maîtrise de la narration. En explorant diverses scènes et monologues, il les aide à captiver le public avec leurs performances.
Pour en savoir plus sur Philippe, rendez-vous sur :
Terra C. Macleod
DANCE PROGRAM
Terra est une actrice primée surtout connue pour son interprétation de Velma Kelly dans la comédie musicale à succès de Broadway « CHICAGO », apparaissant fréquemment sur la scène de Broadway et lors de la tournée nationale.
Elle a reçu des éloges de la critique dans des villes du monde entier, notamment pour sa performance dans la première mondiale de « Chicago » dans la langue de Molière à Montréal, suivie d'un engagement au Casino de Paris en France et d'une représentation de deux mois dans le West End de Londres.
Parmi les moments forts de ses années à Chicago, on peut citer sa participation au gala du 10e anniversaire dirigé par Walter Bobby, Ann Reiking et Rob Fisher et la compagnie française au Casino de Paris sous la direction de Scott Ferris et Gary Chryst.
Originaire de Montréal, Québec Terra a passé les dernières années entre Vancouver, Los Angeles et New York à travailler dans le cinéma et la télévision et à se produire dans diverses productions théâtrales à travers le pays et le Canada.
Elle est nominée et lauréate du prix Jessie Richardson pour sa contribution et sa réussite artistique à Vancouver, en Colombie-Britannique, pour son travail dans Blood Brothers, The Producers et West Side Story.
SERGINE DUMAIS
Diplômée de l'American Musical and Dramatic Academy (AMDA) de New York, la Québécoise Sergine Dumais fait carrière entre le Québec et les États-Unis depuis plus de 30 ans. D’abord danseuse (au sein de la troupe Les Doricettes), puis comédienne, elle a tenu le rôle de Franchie dans la version québécoise originale de Grease et a participé à plusieurs spectacles tels que La Cage aux Folles et le 5 Woman Show. En 2012 et 2013, elle a signé avec Robert Marien la co mise-en-scène du spectacle Les Quatre Filles du Dr March présenté à Québec ainsi que la mise-en-scène de la comédie musicale "13" présentée à Malibu.Simultanément, Sergine a développé une passion pour l’enseignement et la direction d’acteurs. Elle a enseigné pendant quelques années à L'École Supérieure de Théâtre Musical, et a fondé ses propres ateliers en 2007. Son histoire d’amour avec l’enseignement dure depuis plus de 18 ans.
Sergine habite maintenant à Los Angeles où elle s’est taillé une place importante en tant que directrice de plateaux de doublage. Durant les cinq dernières années, elle a dirigé le doublage français de plus de vingt longs métrages américains dont The Rewrite (Hugh Grant), Mr. Holmes (Ian McKellen) et Song to Song (Ryan Gosling) en plus de prêter sa propre voix à Diane Keaton, Allison Janney, Cate Blanchet et Salma Hayek. Sergine a aussi co créé et réalisé la série web 2 Femmes à Hollywood et a tranquillement entrepris un virage vers la réalisation. Elle vient tout juste de terminer son premier court métrage, Wichita, mettant en vedette Maxim Roy et Jeremy Sisto. En 2019, elle effectuait également un « retour » au théâtre en signant la mise-en-scène de la pièce Slap Kiss Kill, présentée à Hollywood.
FORD AUBE
ACTRICE / COMÉDIENNE DE DOUBLAGE
Dawn Ford a prêté sa voix à plus de {50} cinquante rôles principaux dans de délicieux programmes d'animation, plus de {55} cinquante-cinq campagnes pour des sociétés de marque reconnues et importantes telles que Tide, Toyota, Air Canada, etc., sans parler des {20} vingt jeux vidéo pour lesquels elle a fourni des voix de personnages au cours de sa carrière.
L'œuvre vocale de Dawn a atteint un public énorme et incommensurable dans le monde entier, tant auprès des adultes que des enfants, et a contribué collectivement à générer des millions de dollars de bénéfices pour ses heureux employeurs, les réseaux, les producteurs, les agences de publicité et les sociétés de jeux à travers le Canada.
Bien que la voix de Dawn ne soit pas toujours reconnaissable à l'oreille en raison de sa gamme impressionnante, elle a été récompensée par plusieurs prix pour son travail, le PRIX ACTRA pour la PERFORMANCE VOCALE EXCEPTIONNELLE en tant que personnage principal de la série animée, Fishtronaut, en plus de l'ACTRA WOMAN OF THE YEAR.
Originaire de Montréal, au Canada, Dawn est bilingue, en plus de pouvoir parler d'innombrables dialectes et accents, pour ajouter à sa liste remarquable et infinie d'attributs.
Elle enregistre actuellement un long métrage d'animation de la série Fishtronaut de Discovery, Helen's Little School, et peut être entendue dans la dernière campagne Clamato de Mott.
