notre équipe de
Professionnels
Vous aspirez à davantage d’opportunités dans votre carrière artistique?
L’Académie peut vous aider.
Notre équipe d’enseignants est composée de professionnels spécialisés dans leur discipline, qui vous aideront à construire, améliorer et perfectionner votre talent et vos habiletés artistiques, grâce à des techniques et des outils éprouvés. Cette préparation vous aidera à faire face aux déceptions et aux obstacles vécus dans ce métier, vous donnant confiance pour ouvrir des portes tout au long de votre carrière.
Les artistes qui ont suivi nos programmes se sentent outillés, préparés et prêts à offrir leur talent en audition et à performer au meilleur de leur capacité. Nombre d’entre eux ont décroché des rôles suite à ces formations.
Voici les membres de notre équipe Trois Talents
CONNIE ROTELLA
DIRECTRICE DE L'ACADÉMIE, DIRECTRICE ARTISTIQUE, CHORÉGRAPHE ET AUTRICE D'UN BEST-SELLER SUR AMAZON
Propriétaire et directrice artistique depuis 2006 de Dance 1 ... 2 ... 3, , Connie Rotella a eu le privilège d'aider de nombreux jeunes artistes à développer leurs talents. Connie danse, enseigne, chorégraphie et dirige professionnellement depuis vingt-cinq ans. Elle a travaillé dans différents styles de danse et de performance, au cinéma, à la télévision et sur scène. Elle s'est formée principalement à Montréal et à Toronto et a participé à de nombreux ateliers de danse à New York et à Los Angeles. Ce qui lui tient le plus à cœur, c'est de représenter et d'aider de jeunes artistes canadiens émergents à s'établir dans leur carrière. Ses élèves se sont produits au défilé Disney à Orlando et dans de grandes productions montréalaises, telles que Annie, La Famille Addams, Waitress, Tootsie, Les Producteurs et Mary Poppins, pour n'en nommer que quelques-uns. Certains ont été embauchés pour des rôles principaux dans des films et des séries télévisées, tandis que d'autres profitent de la vie de tournée professionnelle avec des compagnies.
Connie a travaillé en étroite collaboration avec de nombreux artistes français renommés pour leurs tournées, leurs clips vidéo et leurs apparitions à la télévision. Elle a également travaillé avec des agents de casting pour des publicités, des émissions de télévision, des films et des vidéoclips. Elle a participé en tant que juge invité à l'émission Le Match Des Étoiles à Radio-Canada. Elle a été la première Canadienne à donner un atelier théâtral aux candidats de la saison 3 de So You Think You Can Dance, en Pologne. Elle a chorégraphié et mis en scène une scène pour le film hollywoodien White House Down. Cela lui a permis de travailler avec certains des principaux producteurs de l'industrie cinématographique. Connie a également chorégraphié une pièce pour l'actrice Linda Sorgini dans “Judy Garland, la fin d’une étoile” et a été jugée aux côtés de Jean-Marc Genereux et Vince Guzzo dans «Dancing with the Stars» pour les fondations Just for kids. Plus récemment, Connie a dirigé et chorégraphié les spectacles de Judith Bérard “For your eyes only”. Connie a dirigé et produit des spectacles à succès telles que Forever Broadway, Musical Show Off, Panto et bien d'autres avec sa société de production BronCon depuis 2010.
Connie a également travaillé dans de nombreuses productions en tournée, telles que The Musical Revue “Danse-Sing” et Il était une fois un Cabaret, où elle a contribué à la production pendant plus de 10 ans en tant que assistante à la réalisation, chorégraphe et actrice. danseurs / chanteurs sur scène. Cette production a fait la tournée de théâtres au Canada, aux États-Unis (Cesar’s Palace-Atlantic City) et en Europe (Les Folies Bergères-Paris). Elle a également effectué une tournée dans les Forces canadiennes, ce qui l'a conduite au Moyen-Orient, en Allemagne, en Bosnie, dans l'Arctique, à Terre-Neuve et à Masset, en Colombie-Britannique. Un des succès majeurs de la carrière professionnelle de Connie est la production Heart of Life, une histoire exprimée par la voix et le mouvement, inspirée par le miracle qui a sauvé la vie de son fils. Il est né avec une malformation cardiaque et a subi une opération à cœur ouvert qui lui a sauvé la vie. Il est aujourd’hui un petit garçon heureux et en bonne santé qui aime danser dans le studio de sa mère.
Connie s'est établie comme écrivain, réalisatrice et productrice. Les réalisations de Connie en ont fait une personne forte, créative, dynamique et aux multiples talents. Elle aspire à accroître son succès dans le domaine qui la passionne tant. Concentrée et déterminée, Connie travaille sans relâche pour atteindre ses objectifs. En décembre 2016, Connie est devenue un auteur à succès Amazon avec la publication de son premier livre, Becoming One - Un voyage de découverte de soi et de reconnexion à l'intérieur. Son livre est rapidement devenu une # 1 nouveauté chaude d'Amazon en développement personnel et a conquis le cœur des lecteurs avec des critiques 5 étoiles sur amazon.com
Visitez le lien pour en savoir plus sur Connie
Emilie Josset
DIRECTRICE VOCALE ET DIRECTION D'ACTEURS
La véritable passion d’Émilie Josset c’est de raconter des histoires. Que ce soit avec le cœur de l’actrice ou la voix de la chanteuse. Elle a passé sa tendre enfance en France où elle a été formée en chant, en danse et en art dramatique, mais c’est à Montréal qu'elle a élu domicile il y a plus de vingt ans tout en allant régulièrement à New-York poursuivre sa formation en comédie musicale.
Forte de ses études universitaires en anglais et en lettres, Emilie travaille dans les deux langues et autant sur scène et à l’écran. Son parcours artistique réunit plusieurs comédies musicales ou pièces de théâtre dont Chicago, Cabaret, Un Violon sur le Toit, Neuf, Sweet Charity, les Leçons de Maria Callas, Les Fourberies de Scapin, Backstage et Footloose pour n’en citer que quelques unes. On a pu la voir aussi à l’écran dans “Ruptures”, “Max et Livia”, “O”, “Victor Lessard”, “Les Hauts et les bas de Sophie Paquin”, “Contre-Offre”. Elle prête aussi sa voix à plusieurs actrices en doublage notamment dans Moana, Cars 3, Solo (A star wars story), La belle et la bête.
Depuis plus de deux ans maintenant elle est aussi coach d’interprétation pour des patineurs olympiques en danse sur glace.
Finalement, Emilie a réalisé et co-produit en 2012 trois épisodes d'une web-série « MTL » où elle a littéralement eu la piqûre pour la réalisation. Inspirée par le courant Kino, elle a réalisé depuis plusieurs autres courts-métrages.
ANIK MATERN
JEU DE THÉÂTRE ET CAMÉRA
Anik Matern’s acting goals are to supercharge all participants toward new possibilities!
With over 30 years of experience in the acting industry and also as founder/artistic director of Montreal’s former award winning training ground, Dynamic Theater Factory, Anik continues to pursue her great passion; to inspire artists towards their full ‘acting into being’ potential, no matter their age or experience level.
An actor herself, always in the ‘risk taking arena’, Anik wants to guide you to discover or strengthen your inner voice and creative instincts through improvisation, audition technique, monologue and character work. She will guide you as to when to be humble yet bold in your presence and performance choices, using the ever synergistic body, mind and spirit connection.
Her desire has always been to nourish an actor’s unique talents and creative impulses, and through her ever-evolving methodologies, Anik will encourage you to find and confidently bring to light your inner story telling warrior.
CHRIS BARILLARO
DIRECTEUR MUSICAL
Chris Barillaro est un directeur musical, pianiste, arrangeur, comédien, chanteur, magicien, et un diplômé du programme de théâtre du Collège Dawson, de l’Université McGill (baccalauréat en musique et en théâtre) et du Royal Conservatory of Music. En tant que directeur musical/pianiste, il a eu la chance de collaborer avec René-Richard Cyr sur la nouvelle mouture de Demain matin, Montréal m’attend au Théâtre du Nouveau Monde (et en tournée québécoise), sur L'homme de la Mancha au Théâtre du Rideau Vert, et sur la nouvelle version de Belles-Soeurs: Théâtre Musical à la Place des Arts et en tournée québécoise.
Chris travaille également en anglais à Montréal et à travers le Canada. Ses projets les plus récents incluent: Anne of Green Gables (Thousand Islands Playhouse); Beauty and the Beast (The Globe); Kiss of the Spider Woman (Eclipse Theatre); Belles Soeurs: The Musical, Forever Plaid, Ain’t Misbehavin’ (Segal Theatre); Schwartz’s: The Musical, Last Night at the Gayety (Centaur Theatre).
Chris travaille aussi souvent avec les finissants en théâtre musical à Sheridan en Ontario. En tant que comédien, il a tenu des rôles dans Funny Girl, Forever Plaid, The Play's the Thing (Segal Theatre); Schwartz's: The Musical (Centaur Theatre); Songs for A New World (Players’ Theatre); Souvenir (In Your Face Entertainment) Altar Boyz (CETM) et sur l’émission Being Human (SyFy). En 2018, Chris a reçu un Félix au Gala ADISQ dans la catégorie Spetacle: Interprète pour Demain matin, Montréal m’attend et en 2019, Chris a reçu un Dora Mavor Moore Award pour sa direction musicale et vocale de Kiss of the Spider Woman.
RICHARD JUTRAS
ACTOR
En 45 ans de carrière, Richard a travaillé sur des plateaux de tournage à Montréal, Toronto, Miami, La Havane, l’Autriche et Los Angeles. Il a joué et a été dirigé par plusieurs des meilleurs artistes de l’industrie.
Richard a également joué sur plusieurs scènes Québécoises ainsi qu’au Centre National des Arts à Ottawa : “At the Beginning of Time” de Steve Galluccio, “Prayer For the French Republic”, “The Hockey Sweater”, “Jeanne La Pucelle”, “Crazy For You” et “Bent”.
Prix/Nominations:
META (gagnant) pour Meilleure Performance Soutien (From the Stars in the Sky to the Fish in the Sea – 2022)
ACTRA (nominé) pour Meilleur Comédien (Lifelike – 2022), Prix Gémeaux (deux fois nominé) pour Meilleur Ensemble dans une Comédie (The Tournament – 2005 & 2006)
Shawn Baichoo
MOTION CAPTURE ARTIST/ACTOR
Shawn is a veteran of stage, television, film, commercials, voice, and dubbing, as well as stunt fighting and fight choreography. Shawn also enjoys independent film and web projects, and made his own passion project fan-film called The Punisher: No Mercy in 2013. He also joined the cast and took over fight choreography duties for Season 2 of the popular web-series LARPs.
Despite his love for all of these things, Shawn’s main focus has been on motion capture and voice work for video games for the last 15 years or so. He’s had the chance to work for Ubisoft, Eidos, Red Barrels, and Warner Brothers (to name a few) and has played Machiavelli in Assassin’s Creed II and Assassin’s Creed: Brotherhood, Miles Upshur in Outlast and Blake Langermann in Outlast 2, Lion in Rainbow Six: Siege and Rainbow Six: Extraction, and most famously Wrench in WatchDogs 2, Watchdogs: Legion and the Bloodline DLC.
Most recently he was in Far Cry 6 as Matias, the rebel doctor.
PHILIPPE BOVET
DIRECTOR & ACTOR
Philippe Bovet is a bilingual actor, director and all-around storyteller born in Montreal, Philippe started his artistic training in an intensive theatre program at the age of 12 in a school dedicated to fine arts F.A.C.E. He then went on to study acting at the Carter Thor Acting Studios in Montreal, after attending as student Philippe was asked to become a coach in the studio himself, after working as an acting coach both privately for plays, movies and with different acting studios. He has since gone on to co-found A Class Act Intensive a program dedicated to helping dancers around the world become better storytellers using every element of the performing arts. As an actor, he has worked on numerous productions from Hollywood blockbusters like X-Men and The Death and Life of John F. Donovan to award-winning independent short films and TV shows. His work as a director includes award-winning short and medium-length films and documentaries, he has also worked on multiple commercial projects with well-established brands such as lululemon, McDonald's, Converse and many more. He is also a published photographer and an accomplished painter.
I want to push each participant to become better than the norm, I want help each one of them to become their own driving force or creation, through character development I want them to experience the possibilities of letting the character do the work for them, then I want them to dig deep into different scenes and monologues so they can master an artistic comprehension of stories, because once you know what story you're telling and what character you need to tell it, we can't keep our eyes off you!
Learn more about Philippe at:
Terra C. Macleod
DANCE PROGRAM
Terra is an award winning actress best known for her portrayal of Velma Kelly in the hit Broadway musical "CHICAGO", appearing frequently both on the Broadway stage and on the National Tour.
She has received critical acclaim in cities around the world which include her performance in the World Premiere of "Chicago" in the language of Moliere in Montreal followed by an engagement at the Casino de Paris in France and a two month run in London's West End .
Some highlights of her years with Chicago were participating in the 10th Anniversary Gala directed by Walter Bobby,Ann Reiking and Rob Fisher and the French company at the casino de Paris under the direction of Scott ferris and Gary Chryst.
Originally from Montreal, Quebec Terra has spent the last few years between Vancouver, Los Angeles,and New York working in film and television and performing in various theatrical productions across the country and Canada.
She is a Jessie Richardson nominee and winner for her contribution and artistic achievement in Vancouver, BC for her work in Blood Brothers, The producers and West Side Story.
She now calls NY home.
Kelly Fletcher pedneault
DANCE PROGRAM
Kelly Fletcher has been working in the performing arts industry for over 18 years.
Her career began as a Swing and Dance Captain for the US National tour and Broadway production of “Mamma Mia!”.
She continued her career both on stage and as a creative in many productions throughout North America.
Kelly has led dance and movement auditions for Broadway, Toronto’s Mirvish productions, The Stratford Festival, US National tours and Disney Resorts Creative Entertainment.
Kelly is most recently working as the Associate Director for Royal Caribbean Cruise Line’s “We Will Rock You”.
Choreography credits include: Choreographer for Montreal’s Just for Laughs Jane Krakowski and Laverne Cox Galas, Assistant Choreographer for the US National tour of “We Will Rock You”, the Stratford Festival's "Kiss me Kate" and "Evita", and for Ross Petty's Production of “Peter Pan”.
Dance Captain credits include: “Mamma Mia!” (Broadway, U.S National Tour, Toronto); “We Will Rock You” (Mirvish); “Boys in the Photograph” (Mirvish and MTC).
Kelly has also been seen as Val in “A Chorus Line” with Stage West Mississauga.
Film/TV:2007's “Hairspray”, in the role of Corny Council member LuAnne, starring John Travolta, Queen Latifah and Michelle Pfeiffer and the TV series “Bomb Girls”, as a featured swing dancer. I like to work in a positive atmosphere where hard work is encouraged and confidence is built!
In my class, you will...
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Get a brief overview of some commonly used Broadway dance styles.
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Receive tips on how to prepare for your upcoming auditions.
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Build on technique along with presentation and how to work the room to the best of your advantage.
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Have the opportunity to run through a mock dance audition and receive personal feedback.
SERGINE DUMAIS
ATELIER THÉÂTRE MUSICAL /
VOIX: DOUBLAGE, DESSIN ANIMÉ, JEUX VIDÉOS
ATELIER THÉÂTRE MUSICAL /
VOIX: DOUBLAGE, DESSIN ANIMÉ, JEUX VIDÉOS
Diplômée de l'American Musical and Dramatic Academy (AMDA) de New York, la Québécoise Sergine Dumais fait carrière entre le Québec et les États-Unis depuis plus de 30 ans. D’abord danseuse (au sein de la troupe Les Doricettes), puis comédienne, elle a tenu le rôle de Franchie dans la version québécoise originale de Grease et a participé à plusieurs spectacles tels que La Cage aux Folles et le 5 Woman Show. En 2012 et 2013, elle a signé avec Robert Marien la co mise-en-scène du spectacle Les Quatre Filles du Dr March présenté à Québec ainsi que la mise-en-scène de la comédie musicale "13" présentée à Malibu.Simultanément, Sergine a développé une passion pour l’enseignement et la direction d’acteurs. Elle a enseigné pendant quelques années à L'École Supérieure de Théâtre Musical, et a fondé ses propres ateliers en 2007. Son histoire d’amour avec l’enseignement dure depuis plus de 18 ans.
Sergine habite maintenant à Los Angeles où elle s’est taillé une place importante en tant que directrice de plateaux de doublage. Durant les cinq dernières années, elle a dirigé le doublage français de plus de vingt longs métrages américains dont The Rewrite (Hugh Grant), Mr. Holmes (Ian McKellen) et Song to Song (Ryan Gosling) en plus de prêter sa propre voix à Diane Keaton, Allison Janney, Cate Blanchet et Salma Hayek. Sergine a aussi co créé et réalisé la série web 2 Femmes à Hollywood et a tranquillement entrepris un virage vers la réalisation. Elle vient tout juste de terminer son premier court métrage, Wichita, mettant en vedette Maxim Roy et Jeremy Sisto. En 2019, elle effectuait également un « retour » au théâtre en signant la mise-en-scène de la pièce Slap Kiss Kill, présentée à Hollywood.
DAWN FORD
ACTRESS
Dawn Ford has lent her voice to over {50} fifty leading roles in delightful animated programs, over {55} fifty-five campaigns for such recognized and prominent name brand corporations as Tide, Toyota, Air Canada, etc, not to mention the over {20} twenty Video Games she has provided character voices to over the course of her career.
Dawn’s body of voice work has reached an enormous and immeasurable audience worldwide, both adult and children alike, and has collectively contributed to earning millions of dollars in profits to her lucky employers, the networks, producers, advertising agencies and gaming companies across Canada.
Although Dawn’s voice may not always be recognizable to the ear due to her impressive range, she has been acknowledged with several awards for her work, the ACTRA AWARD for OUTSTANDING VOICE PERFORMANCE as the lead in the animated series, Fishtronaut, in addition to ACTRA WOMAN OF THE YEAR.
From Montreal, Canada, Dawn is bilingual, amongst being able to deliver countless dialects and accents, to add to her notable and endless list of attributes.
She is currently recording an animated feature of Discovery’s series Fishtronaut, Helen’s Little School, and can be heard in the latest Mott’s Clamato campaign.
